GRUPOS DE ARTETERAPIA BASADOS EN LA NARRACION ORAL

Trabajo realizado por Lic. Cristina Alam.

Lic en Psicología y Narradora Oral

Fecha: Noviembre de 2009

“En cierto modo, scherezada inaugura la idea
de un tratamiento de la locura a través de cuentos”.
Philippe Caillé.

SíNTESIS DEL TRABAJO
Mi propuesta consiste en la utilización del arte de la NARRACION ORAL (NO) como herramienta central de una psicoterapia grupal por el arte. La narración oral nos posibilita conectarnos con nosotros; con nuestras voces internas, que se refieren al pasado, al presente y al futuro; con nuestros sentimientos, los que nos enorgullecen y los que preferiríamos no tener.
Los narradores orales existen desde tiempo inmemorial y en todas las culturas.
En su libro Realidad mental y mundos posibles Jerome Bruner dice que:
“Paul Ricoeur sostiene que la narrativa se basa en la preocupación de la condición humana: los relatos tienen desenlaces tristes o cómicos o absurdos, mientras que los argumentos teóricos son sencillamente convincentes o no convincentes.”

¿QUE ES EL ARTE?
El Arte es todo producto del ser humano en el que están implicados la creatividad, el juego, el humor, la tragedia y se relaciona con los aspectos conscientes, inconscientes y sociales.
La actividad artística es la que expresa la singularidad de un ser humano y su condición de ser partícipe de la humanidad.
El arte une al creador con su obra, con él mismo y con todos los que acceden a la misma.
La creación artística implica conocer la técnica propia de dicha actividad, el dejarse llevar por la improvisación y el desear compartirla con otros.
Por todo lo dicho anteriormente, el arte estaría al servicio de la vida misma.

¿QUÉ ES EL ARTETERAPIA?
Arte-terapia   es   la   nominación   genérica   de   un   área   que   incluye   aquellas   prácticas psicoterapéuticas que utilizan la expresión artística  como mediación. Tiene como base una concepción  de  arte  vigente  a  partir  de  la  post-guerra  y  que  niega  el mito del artista como un genio que vive fuera de los límites de la normalidad en su tiempo.

Antecedentes
El arte-terapia ha sido utilizada desde diferentes orientaciones teóricas, tanto en contextos de terapias individuales como grupales, y ha tenido un gran desarrollo en la segunda mitad del siglo pasado.
La incorporación  de  estas  técnicas ha  sido y sigue siendo  tanto  lenta  como dificultosa, pero cada vez se incluyen en mayor medida las manifestaciones artísticas en muchos tratamientos  utilizando el cine, la literatura, la fotografía y el teatro y la actividad plástica, entre otros.
Quienes  primero  realizan  un trabajo  que  ellas  mismas  denominan  terapia artística,  fueron  Margaret  Naumburg  en  los  Estados  Unidos  y  Edith  Kramer  en  Gran Bretaña.
 Margariet Naumburg en los años 40, fue la primera psicoterapeuta que incorporó el arte visual como  herramienta  central  en  su  trabajo.  Ella  enfatiza  el  aspecto  psicoterapéutico  del proceso  involucrado  en  la  terapia  artística combinando la actividad  artística  con  la elaboración verbal como herramientas que ayudan a hacer consciente lo inconsciente.
 Edith Kramer (artista y educadora)  comienza su trabajo en la década de los 50 en Inglaterra.  Concentra  su  trabajo  como  terapeuta  artística  en  la  práctica  del  arte, enfatizando las propiedades integrativas y curativas del proceso creativo en sí mismo.
A partir de estas dos terapeutas artísticas, pioneras en su campo, se definen dos corrientes principales dentro de esta naciente disciplina pero ambas corrientes comparten la utilización de la actividad artística como herramienta que ayuda a promover la salud mental de las personas que sufren algún desequilibrio psíquico.
El Dr Carlos Caruso, en  el discurso pronunciado en el Hotel Bauen el jueves 15 de Noviembre de 2007, con motivo de la inauguración de la Asociación Argentina de Arteterapia:
“¿Por qué pensamos que cada vez será más necesaria la terapia a través del arte? Porque estamos en un contexto histórico y cultural que niega cada vez más lo individual con la ilusión del individualismo, provocando niveles de insatisfacción cada vez más altos, donde las emociones son un estorbo del cual hay que desprenderse lo más rápido posible(...)
Se pretende, en forma inútil, controlar ése “malestar en la cultura” con psicofármacos. Se nos retacea la posibilidad de reflexionar seriamente sobre conflictos y problemas de nuestra realidad, expresándonos y compartiéndolos con otros para encontrarle soluciones (...)
No es casual que la terapia a través del arte se haya desarrollado, en la cultura occidental, luego de las dos guerras mundiales. Es cuando el nivel de agresión y destrucción de unos seres humanos sobre otros alcanzó su apogeo. Es cuando no había palabras o las palabras no alcanzaban para expresar tal nivel de destrucción y pérdidas. Y cuando las palabras no alcanzan, ahí está el arte. Aún en las condiciones más adversas, en el límite con la muerte, el arte ayudó a sostener la esperanza y a sobrevivir.
En Auschwitz hubo dibujos, pinturas y poemas. En la ESMA hubo regalos de fin de año clandestinos hechos con recortes de diarios; piezas de ajedrez confeccionados con papel, para jugar a escondidas. Theodor Adorno se preguntaba si era posible la poesía después de Auschwitz. No sólo es posible ¡Más que nunca es deseable y necesaria!”

BASES TEORICAS PARA UTILIZAR LA NARRACION ORAL COMO UN INSTRUMENTO TERAPÉUTICO.

A QUÉ SE LLAMA NARRACION ORAL
La narración oral es un arte que se nutre de la sabiduría del contador popular de cuentos, enriquecida con fuentes literarias y aportes teatrales, propone a los espectadores un reencuentro consigo mismos, con los otros y con la imaginación, en un espacio mágico y cara a cara, que da placer recuperar.
Se la puede considerar  un arte porque requiere de una preparación; de la imaginación; de la capacidad estética y de la creatividad del sujeto. Cabalga entre la literatura, la sabiduría popular y el teatro.
Apareció cuando el hombre se convirtió en tal, usando el lenguaje oral para comunicarse.

¿CUÁNDO APARECIÓ EL CONTADOR DE CUENTOS?
Cuando todavía no existía la escritura, las costumbres, las leyendas y la historia de la tribu era transmitidas de generación en generación a través de la oralidad.
Ya existiendo el lenguaje escrito, se siguió usando la historia contada por alguien, y a estas reuniones asistían tanto los niños como los adultos.
Con el tiempo, cuando se empezó a diferenciar la niñez de la adultez, el contar cuentos  se fue convirtiendo en una actividad que desarrollaban las nanas o las abuelas a los niños para entretenerlos o enseñarles.
Pero los narradores siguieron estando, en las reuniones de amigos, en el teatro, y luego en el cine, de hecho en  muchas películas  es una técnica  muy usada, como por ejemplo Vicky, Cristina  Barcelona de Woody Allen.
Philippe Caillé nos habla que en el cuento de todos los cuentos: “Las mil y una noche”, Scherezada contaba un cuento que nunca terminaba y así salvó su vida. Pero también a través del cuento le propuso  al rey una alternativa a su obsesión, y al mismo tiempo una “realidad” diferente. Transformó una tragedia en una historia de amor.
“(...) la diferencia entre la historia de amor y la tragedia es arbitraria, y depende del punto de vista en que uno se ubique, del momento en el cual se entra a la historia (...) Una y otra son versiones posibles del mismo tema melódico y ambas representan un desafío y una defensa contra el desorden, la confusión, el miedo, la irreversibilidad del tiempo”
Cada cuento contado por uno o por otro despierta, recuerdos, emociones, similitudes o diferencias. Junta a cada uno de los que escuchan y al que esta contando en un espacio compartido y a la vez individual.
En el cuento el tiempo se transforma en duración y muestra la evolución constante de la vida. La vida es un movimiento un proceso y somos nosotros los que la fijamos en el malestar o en bienestar.
En cada cuento, mito o leyenda vamos a  encontrar, lo que nos preocupa y nos angustia como seres humanos, la vida, la sexualidad, el otro, el tiempo, la muerte, y el cómo nos defendemos de este misterio maravilloso que es el proceso de la vida que comienza con nosotros pero no termina con nosotros.
Cada uno de los sentimientos positivos y negativos allí están manifestados, cómo nos defendemos de ellos y cómo nos sometemos a ellos.
Además al ser narrado, nos permite conectarnos con los otros allí presentes, escuchando nuestra historia, que puede ser contada desde la primera persona o de la tercera persona, que puede ser de nuestra autoría o de otros autores y cada uno de los presentes sabe que es la historia del otro pero también la propia. Esta es la maravillosa capacidad del cuento: ser a la vez individual y universal.
Dice Jerome Bruner en su libro Realidad mental y mundos posibles “desde la perspectiva psicológica, el criterio del “panorama dual” es interesante al sugerir cómo el lector es ayudado a ingresar en la vida y la mente de los protagonistas: sus conciencias son los imanes que producen la empatía. Además, la correspondencia entre la visión “interior” y la realidad “exterior” constituye uno de los conflictos humanos clásicos”
 Y agrega: “el acto de crear una narración de una clase determinada y con una forma determinada no tiene por objeto suscitar una reacción estándar sino recuperar lo más adecuado y emocionalmente vivo del repertorio del lector. De modo que la “gran narración” consiste, inevitablemente, en abordar conflictos humanos que resulten “accesibles” a los lectores. Pero, a la vez, los conflictos deben presentarse con la suficiente  subjetividad para que puedan ser reescritos por el lector, a fin de permitir el juego de su imaginación”
Boris Cyrulnik comenta en relación a las personas que sobrevivieron a los campos de concentración y emigraron a Inglaterra o Francia, “Cuando la oportunidad se presentaba, contaban su historia, ni más ni menos. Pero la oportunidad se presentaba raramente ya que pocos adultos son capaces de oír semejante relato- De modo que muchos de esos niños se convirtieron en novelistas, actores o gente de teatro. Allí pudieron contar una historia análoga a la suya y socialmente aceptable. El arte fue para ellos una sutura, una costura, un remiendo entre las dos partes desgarradas de su personalidad. Se puede hablar de uno mismo con la condición de no decir nunca “Yo” Esta es una buena razón para la justificación del uso de la tercera persona”
Sabemos que el concepto de resiliencia, , pertenece a la familia de los mecanismos de defensa, pero es más consciente y más evolutivo, por lo tanto controlable y cargado de esperanza. La psicoterapia por el arte y en este caso en particular con la utilización del arte de la narración oral, se trata en todo momento de que el sujeto tenga la mayor capacidad de resiliencia para afrontar los distintos desafíos que le presenta la vida.
Narrar frente a otros usando la propia voz y el propio cuerpo, usando la primera o  la tercera persona, reescribiendo la propia historia o la historia escrita o contada por otros, en todos los casos, el sentimiento de sí, bajo la mirada de los demás y la propia, va a ser disparador de una nueva reorganización del propio ser y también de los otros.
Creo que dejaría incompleta esta base teórica si no mencionase los aportes de la”Psico-neuro-biología” A continuación transcribo las conclusiones del trabajo “Psico-Neuro-biología de la creatividad artística”del Dr. Jesus J. de la Gándara Martín:
“Todos hemos experimentado alguna vez la inspiración, pero algunos viven de ella, a esos seres los llamamos artistas. Cuando están “inspirados” las ideas fluyen sin obstáculos, las palabras acuden convocadas al papel en blanco, se sienten capaces de resolver los problemas más intrincados, o de encontrar las respuestas más ingeniosas. A esa actividad la denominamos creatividad. El cerebro les bulle inquieto, multitud de sistemas neuroquímicos se activan, diversos circuitos y estructuras funcionales se sintonizan acordes, las funciones cognitivas y afectivas colaboran para llegar al fin de las tareas, la atención se potencia y difunde hacia insondables lugares ocultos en la profundidad del cerebro, donde se guarda la memoria genética y memética de la especie y la persona. La obra de arte, la idea genial, o la solución ingeniosa aparecen como por encanto. El genio está creando.”
“Un simple resumen de los circuitos, áreas o estructuras cerebrales implicados en la creatividad nos dice que el hemisferio derecho, el lóbulo prefrontal, el lóbulo temporal, y las zonas temporo-parieto-occipitales de asociación, el área visual ventral, el sistema límbico, el área parahipocámpica, el giro fusiforme, el giro precentral, el cerebelo anterior, etc. están implicados en la creatividad artística. Nos falta un modelo que explique el funcionamiento coordinado de todas estas estructuras.”
 Pero también dejaría incompleta esta defensa de la arterapia como una forma de psicoterapia si no mencionase a Winnicott , quien plantea a lo largo de toda su obra que el individuo esta destinado a experiencias de crisis pero también esta destinado a su superación creadora. Así, el ser humano desde pequeño aprende a manipular los objetos y las palabras, lo que para Winnicott es la creación de objeto transicional.
Todo esto ocurre en lo que Winnicott denomina espacio potencial, es decir, en una zona intermedia que existe entre el principio del placer y el principio de realidad.
Esta es la zona creadora del individuo, cuya primera manifestación es el juego del niño,  que nunca desaparece  a lo largo de la vida del sujeto y que toma la forma de experiencia cultural  y de proceso creativo.
Se trata de una zona de ilusión, no cuestionada,  respecto de su pertenencia a una realidad interna o externa y que produce cierto alivio a la tensión que conlleva la tarea de aceptar la realidad que comienza en la primera infancia del ser humano y que según este autor nunca queda terminada

METODOLOGIA DEL TRABAJO TERAPEUTICO
La propuesta no se basa en la utilización de la interpretación, sino en el acompañamiento del terapeuta, en su escucha y en sus señalamientos relacionados con la tarea.
Esta propuesta de trabajo indagará en las propiedades integrativas y curativas de cualquier proceso creativo.
El psicoterapeuta no interpreta la expresión artística simbólica de sus pacientes, sino que los alienta a que descubran por sí mismos el resultado de sus producciones artísticas. Los acompaña en este darse cuenta de que  su producción tiene que ver con su mundo interno y externo.
Dice Sara Pain: “El arteterapeuta está allí para guiar, provocar y ser testigo de la emergencia asociativa y nunca para dar “su” interpretación descriptiva y causa que, sin embargo, constituye un instrumento indispensable pero mudo para cumplir con su tarea.”

COMO FUNCIONA UN TALLER DE ARTETERAPIA?
Es un lugar de trabajo que supone un espacio determinado, que incluye una serie de materiales y las herramientas necesarias para hacerlo y también un tiempo definido y regulado en sesiones y el compromiso de la concurrencia de los participantes. La sesión está marcada por la consigna y por los materiales.
El arte-terapeuta debe  focalizar la afectividad de cada participante y de todos los integrantes de grupo posibilitando  la comunicación y la emergencia de las emociones.
El terapeuta que conoce la técnica de la NO (en caso de no conocerla y no haberla transitado necesitará la presencia de un “especialista en relatos” ) dará indicaciones de cómo usar la técnica siempre pensando en el Sujeto en su realidad bio-psico-social y en el funcionamiento del grupo.

EL OBJETIVO DE LA TAREA ES EL MEJORAMIENTO EN LA CALIDAD DE VIDA DE LOS PACIENTES NO EN QUE SE CONVIERTAN EN NARRADORES ORALES. 

Sara Pain nos plantea si la arteterapia es una psicoterapia, sosteniendo que sí, pero que es necesario  “ubicarse en  la diferencia entre una terapia del yo y una terapia del mundo (...) Si la psicoterapia apunta al núcleo identitario del sujeto para hacerlo salir de su envoltorio represivo, esta misión no la cumple el arteterapia. Sin embargo, la consideramos una terapéutica psicológica completa en el sentido de que se preocupa por el malestar de vivir en un mundo que a fuerza de haberse vuelto habitual, llega a ser mecánico, repetitivo y opresivo. El arteterapia es entonces una terapéutica en tanto abre la sensibilidad y la comprensión a la recepción de los sentidos, de lo nuevo, de lo imprevisto” (Pag 82 del libro “En sentido Figurado”)

CUALES SON LOS OBJETIVOS DE UNA TERAPIA POR EL ARTE?
Lograr que el sujeto salga de un mundo que se le ha vuelto  opresivo repetitivo y mecánico y que lo encapsula en un constante malestar.

• Permitir hacer consciente aquello que está en nuestro inconsciente como lo más original y anónimo.
•  Poner en evidencia modalidades de funcionamiento inconsciente que lo limitan y lo hacen sufrir.
• Permitir al contarse y encontrarse con sus realidades más desconocidas, elaborar situaciones que el sujeto tenía encapsuladas.

EXPERIENCIA  PROPIA EN LA NO
Hace diez años, decidí incursionar en la NO, y mi formación más importante la realicé en la “Escuela del Relato” de Ana María Bovo donde  obtuve el título de “Especialista en relatos”.
Más tarde, A partir de un pedido, se abrió en un Centro Cultural Barrial un taller de narración oral y fui convocada para impartir la enseñanza.
El primer taller que dí constaba de ocho clases. Partí de la hipótesis de que todos somos narradores espontáneos y el objetivo del taller era  lograr que  aprendieran los elementos básicos de la NO como arte, es decir, contar cuentos propios, populares, mitos o leyendas, y/o cuentos literarios, con la intención de captar el interés y la escucha del otro y convertir la experiencia en un mutuo enriquecimiento.
A partir de ese año en los años sucesivos fui dando talleres de NO para principiantes y luego avanzados.
Cada cuatrimestre entraba nueva gente y otra se iba pero hubo un grupo que persistió a lo largo de los dos primeros años y con ellos armé el GRUPO RONDACUENTOS, que fueron los que empezaron a narrar para niños y adultos en diferentes lugares.
En todo este tiempo yo me comporté como la coordinadora del grupo, como especialista en relato.

UNA HISTORIA PARTICULAR
Si bien mi mirada estaba puesta en que narrasen lo mejor posible dadas las habilidades y el estilo de cada uno mejor; en que aprendiesen a relajarse y pudiesen disfrutar de la lectura,  de la búsqueda de cuentos, y de la adaptación; y que pudiesen utilizar  sus gestos y su cuerpo a través de  diferentes ejercicios. A pesar de que en todo este tiempo yo me comporté como la coordinadora artística del grupo me fui dando cuenta que mi experiencia como psicoterapeuta estaba allí presente y era también una “coordinadora psicológica” aun cuando nunca pregunté por sus historias personales, ni utilicé señalamientos, etc. Sin embargo, contenía al grupo y aliviaba tensiones.
Además comencé  a notar cambios en cada uno de ellos, que tenían  que ver con su realidad psíquica y con el descubrimiento de habilidades que no creían tener, con el rompimiento del aislamiento y con la relación que tenían los cuentos con ellos mismos.
De todas las personas que compusieron ese grupo la que más me hizo reflexionar fue Ana. Vivía sola,  tendría unos 60 años, era viuda y tenía dos hijos, uno que la veía con cierta frecuencia y  otro que vivía muy lejos.
En mi primer contacto con ella pensé que tenía un “Trastorno Depresivo mayor” no me atrevería a decir grave pero si moderado y al poco tiempo me enteré que tenía Mal de Parkinson. Le era imposible articular tres palabras seguidas y ese era todo su relato y en voz muy baja.
Los cambios que realizó en 3 años fueron increíbles. Terminó narrando en escuelas, con buena dicción y como se dice en teatro o en NO con gran proyección de su voz. Se convirtió en una buena narradora social si seguimos la terminología de Ana María Heguiz.
A partir de esta experiencia comencé a pensar en la posibilidad de armar grupos psicoterapéuticos utilizando la NO como instrumento y comencé a interesarme en el arteterapia.

¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR EN UN GRUPO DE ARTETERAPIA?
Cualquier persona que sea agrupable y que necesite hacer una terapia grupal y/o individual pero que no desee contar sus problemas.
Aquellas personas que están estancadas en sus terapias individuales y necesiten
algún tipo de movilización.
Personas que estén muy aisladas, deprimidas o ansiosas y que necesiten algo más que una psicoterapia individual, pero no deseen contar sus problemas en público
Personas que tengan una larga experiencia terapéutica y que necesiten algo diferente porque sienten que necesitan algo más que las técnicas clásicas.

BIBLIOGRAFIA
Autor: Boris Cyrulnik
Año de la publicación: 2007
Título: “La maravilla del dolor”. El sentido de la resiliencia
Lugar de Edición: Paris
Editorial: Granica

Autor: Dr Carlos Caruso.
Texto extraido de la pagina W de la”ASOCIACION ARGENTINA DE ARTETERAPIA”
Dicurso de apertura de la presentación formal de la “ASOCIACION ARGENTINA DE ARTERAPIA
Lugar: Hotel Bauen de Buenos Aires
Fecha. 15 de noviembre dl 2007

Autor: Donald  Winnicott
Año de Publicación: 1971
Título: “Realidad y Juego”
Lugar de edición: Inglaterra
Editorial: Gedisa

Autor: Jerome Bruner
Año de publicación: 1986
Título: “Realidad mental y mundos posibles” Los actos de la imaginación que dan sentido a la experiencia
Lugar de edición: Cambridge
Editorial: Gedisa

Autor: Dr Jesús J. de la Gándara Martín
Artículo extraido de Cuadernos de Psiquiatria Comunitaria, Vol.8, n 1
Fecha. 2008.
Una versión previa de este trabajo ha sido presentada y publicada previamente en M. Serranno,
Coor.,
Reunión científica sobre Arte y Mente, La coruña, 2007

Autor: Philippe Caillé/Yvelina Rey
Año de publicación: 1998
Título: “Había una vez….. Del drama familiar al cuento sistémico”
Lugar de edición: Paris
Editorial: Nueva Visión.

Autoras: Sara Paín y Gladys Jarreau
Año de publicación: 2006
Título: “Una psicoterapia por el arte” Teoría y técnica
Lugar de edición: Buenos Aires
Editorial: Nueva Visión

Autor: Sara Pain
Año de publicación: 2008
Título: “En sentido figurado. Fundamentos teóricos de la arte-terapia
Lugar de la edición. Buenos Aires
Editoria: Paidós

En caso de querer comunicarse con la autora del trabajo

Te: 4552-9883 15-5635-0620
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